中国书法第一互动媒体——书艺公社官方 其一 重到名山记昔游，廿年如梦剧沉浮。 铁城嶂下梅花石，犹带斜阳一树秋。 其二 合掌高峰仰面看，流云驭气接天寒； 石开洞壑岩悬瀑，信是东南第一山。 其三 灵峰游后更灵岩，尚见当年夹道杉。 我与龙湫旧相识，临流青竹不曾芟。 其四 青山叠叠埋忠骨，万古英名不可攀。 好与比邻三折瀑，长流恩泽在人间。世人多重黄山，故黄山画派，大行于世。我独爱雁荡，认为远较黄山入画，它的雄奇朴茂，大巧若拙，厚重而高峙，似丑而实秀，为他山所无。故我多画雁荡，一以山之气质与我性格相近，二以不欲与人雷同，可以多所创意。因之此二十年来，我多写雁荡风貌，大小几至数十百幅，而黄山则十不及一。画山当得其精神面貌，所谓典型是也。得其典型，虽不能指名为何峰何水，而典型具在，不可移易，使人一望而知为雁荡，这是最难。我反对到东到西，不管何山何水，只是一种笔法，即使形体相象，可以指名何处，而典型不具，也属枉然。世上千山万水各具异态，不相雷同，所以我们每到一处，应有一种与之相适合的笔法，要创出一个新的面目，否则空往徒劳，入宝山而无所得，实为可惜。由雁荡乘车至天台，宿天台寺。得诗以寄意： 乌桕丹枫一样红，车行数转路西东； 不知何处隋朝寺，梵呗声随落叶风。连朝劳顿，又撄风寒，至天台寺中而病发，卧床二日，延医诊治，错过看石梁飞瀑的机会，虽在三十余年前去过，重游不果，终感遗憾。翌日晨，病少瘳，即回杭州。我生平对于山水，只要有利于学习，无不悉力以赴。此行逗留七个县，前后共二十天，略尽浙南、浙东之胜。回想旅途所经，真所谓山阴道上，千岩竞秀，万壑争流，一片旖旎风光，诚非亲历者所能领略其胜概。长途旅行，每每在车上持续六、七个小时，同车多有瞌睡者，我总是打起精神贪婪地眺望窗外，找寻好山好水，从不放过。我这样到大自然中去，就是下生活，回来创作，把看到地山水，写入画面。我的方法，主要靠默记，不去强调山容水态的完全逼真，一般只要记住它的来龙去脉，廻环曲折，中间衔接勾搭，交待清楚就够了。为了帮助默记，在现场也不妨用铅笔勾稿，但必须认真仔细，不放过没一个细部，因为勾过一遍，心中有印象，可抓住规律。回来之后，把勾稿放在一边，不再依靠它来进行创作，这样就不受勾稿的限制。如果勾稿马虎草率，不找寻对象的规律，回来依样描画，束缚了手脚，一定意境不高，得益不大。所以我下生活，大都采取默记的方法，这样仔细地观察，收效较好。至于有此时候，需要坐下来，慢慢地磨墨蘸水，对景写生，那是另一个目的。当看到一块石壁、一丛树，或者一个坡面，小至一个树根、一个节疤、一棵树干的皱纹，以前没有画过，或者没有画好，怎样去表现它，没有经验，这单靠默记是不够的，为此目的，必须坐下来对景写生，从而不断改进。以上勾稿和对写两个方法，各的不同的目的：前一个方法，是记录山川形势，以利构图；后一个方法，是找寻新方法来表现对象，以利创新。但不管怎样，在下生活之前，要有一定的基本功，这是前人实践经验的积累，有此基本功，进而不断探索，才能创造出新面目。否则即使有好的设想，也不能表达出来，所以传统的基本功和创新绝对不相矛盾，而是相辅相成的。六十四
当年冬天，我回上海，住进和平饭店，为饭店创作巨幅布置画《迎客松》，经及《南雁荡》等。又为人民大会堂上海厅创作《雁荡泉石》，以及西大厅创作山水和梅花两巨幅布置画。以其余睱，又创作丈六大幅《三峡》和丈二大幅《南雁荡》、《北雁荡》，用为自己个展之用。在此时期，我前后画过多幅大型画，积累了些经验。画大幅画和小幅要求有所不同：大画挂在大建筑内，必须远看，第一要有气势，看整个画面，所以构图最为重要，用笔要壮健，设色要明亮，虚实相生，突出主题；同时，也要顾到四周环境，与之相统一。目今大会堂，大饭店，以及交通枢纽，人群集中之地，均需要大型置画，而这些画尤以山水画为宜，所以画时必须注意这些方面。六十五
一九八三年五月中应深圳发展公司的邀请，我偕同燕因、亨儿前去深圳。才别一年，气象迥异，故我有“曾经蔓草荒烟地，多少楼台一望中”之叹。参观了依山傍水、利用天然形势曲折有致的西丽水库度假村。及正在营建、略具规模的香蜜湖度假村，我为发展公司和香密湖各画布置画一幅。此时六届全国人大会即将在北京召开，我不自意，当选为全国人大代表。于是遄返杭州，六月初自杭州出发，乘飞机到北京。大会六日开幕，自揆才德未至，膺此重任，感到莫大荣幸。开会期间，大会分小组讨论国家大事，选举国家最高领导人，我心情激动，莫可名状，有心更好地为社会主义祖国服务。我更要谦虚谨慎，刻苦学习，敏求神会，尽一己之绵力，庶无愧党和人民对我的信任和给我的荣誉。六月底回杭州，学校配给我教授楼一套，宽敞舒适，此皆人民所赐予，益思所以报答之者。暑假中返抵上海，八月中应嘉定故乡父老之邀，前去嘉定，觞于新建凌云楼，是日大雨，即席赋诗曰： 故乡重到隔年期，又见高楼卓酒旗。 对景君看非旧日，凌云我欲赋新诗。 崇朝霪雨晚晴好，向夕斜阳幽草宜。 余热犹堪驱使在，及令筋力未全衰。予违嘉定三十年，蒙故乡父老厚爱见招，并期岁一再至。去夏曾到，杯酒话旧，不觉尽欢。今又重来，建设日进，又改旧貌，凌云楼此其一也。登楼四眺，霪雨乍霁，晚晴独好，效原绿净，民生乐事，观感所及，因赋并书。我近健康有所好转，熟识者咸谓两颊加胖，气色红润，大非昔比，因此想趁此条件，不断努力，而至耄老，以期更进一步开创面目。八月中接到北京中国画研究院来信，谓国务院中南海紫光阁有一批布置画要我参加创作。这是一件光荣的政治任务，我遂于八月底前去北京。这次要画一幅七米长，二米高的大型布置画，以前我有一些创作大画的经验，所以比较顺手，旬日之内，画成巨幅《层峦叠翠》青绿山水画。人家说我画得快，效果也好。但我自己总觉工作做得很不够，当竭其余热，为人民多做工作，做好工作。六十六
八三年九月在北京，于香山饭店看到赵无极水墨画屏。回到上海又看到赵无极大型画册，以及读到在香港《美术家》杂志上发表的郁风所撰《赵无极——在东西方之间》一文。可惜我没有看到他在杭州的个展，未能观摩他的原作。而此大型画册，引起我的兴趣。我一向主张画应在似与不似之间，即具象和抽象应该有机地结合。如果抽去抽象部份，走具象的极端，当然不好；但如果抽去具象部份，使览者看不出所画为何物，也不是正确的创作方法。赵无极的画，看不出所画为何物，所以完全是抽象的。我认为这绝对不是我们的方向，但我们也不应该一概排斥，如果其中可以得到一些启发，还是值得拿过来，为我所用。例如他的设色调子，可供借鉴，次之他的构图虚实相生，有大空白，不同于其他西洋画的构图。加之他的意境、情调，也有接近东方的地方。郁文所谓“在东西方之间”，我想就是指的这些。也即是和中国的山水画，有些相通之处。赵无极是由西方走向东方，也就是在西洋画的立场上，吸收一些中国画的东西。我们应该在中国画的立场上，适当地吸收一些西洋画的东西，但决不能舍本就末，或本末倒置。东西方绘画是有相通之处的，例如赵画有动势，我也主张要有流动感，在这点上也可说是并行不悖的。十一月，应福建泉州华侨大学之邀，前往讲学。节届初冬，杭州已有寒意，而在泉州，暄暧如春，初意闽中可以避寒，在泉州住十日，遂至福州，而寒潮骤至，冷气入侵，几不能耐，当地人亦谓数十年所未有。适北京国防科委画布置画，及至厦门，稍事游览，转至北京，住远望楼。六十七
一九八四年三月中回至杭州，五月中全国人大开会，其时浙江美院开办中国绘画学习班，有美国人士近三十名来学，大部分有绘画基础，不少人且在美术教育岗位上工作，故年岁不齐，年轻者二十余岁，而年老者有至六十余者。当时在美国招生时，以我为主导老师，所以开学时不能远离，只有向人大请假，不去北京。所有学员，皆对中国绘画有浓厚兴趣，故学习认真，两个月后，结业展出，成绩斐然。总结此期学习班，可以加深相互了解，而对文化交流，起到积级作用。以后似可继续开办，当然还须在实践中总结经验，不断改进。七月下旬，台湾籍画家刘国松来杭州举行个展，主要是山水画，我忝为浙江山水画研究会会长，应尽东道之谊。他在南京个展时，刘海粟为之题诗，今来杭州，当有对等的接待，浙江美协要我题诗，勉成一律： 混同有日知非晚，游子回归报好音。 海峡春风吹两岸，画屏彩笔重千金。 丹青所贵标新意，顾陆从来共此心。 变法早怀今白首，我将君处恣追寻。刘国松绘画展出，有些人不能接受，但我认为他能锐意革新，独辟蹊径，是有积极意义的，所以不能一笔抺煞。我认为当取其意，而不必学其迹。如果依靠笔墨运用，能够达到象刘国松那样的抽象效果，那末画中点线，出之于指腕，是作者性灵的直接反映，则远非水拓乾擦等特技所能及。所以第一步要承认刘国松的抽象效果，第二步将何以运用笔墨达到同样或相同等的效果，但是做到这一点是极不容易的，我于此得到启发，所以诗中说我将恣意追寻，绝非酬应之谈。当年初在福州时，约定今夏与刘旦宅在福州举行联展。八月下旬，去福州，画展开幕。翌晨即去武夷，住山中半月，畅游九曲之胜，上登天游，磴道依石壁而上，极为险峻。近望接笋峰，壁立千仞，径路斗绝，石级几不容足，奇险恐不在华岳之下。我常恨武夷不入画，自登天游，奇石嵌空，危峰回合，尽多粉本，而向之观看电视，参阅照片，皆不足据。在武夷日，为福州海山宾馆画丈二布置画一幅。
九月中旬，我将平生早年、中年、近年有代表性作品十四幅献出，上海博物馆举行了隆重的授将仪式。我以作品能入藏于国家博物馆引为殊荣。旋即应四川省文特处邀请，前去成都，游览了杜甫草堂、武候祠、王建墓等名胜古迹。继至灌县，观都江堰水利工程。上青城山，于天师洞宿二宵。北至新都，游宝光寺。当地文化馆陈列出土汉画像砖，可以觇见汉代造型水平，令人向往。再北至绵阳，宿。明发至江油，参观李太白祠堂。迂道经梓潼，登七曲山，参观大庙，犹存明代木结构建筑，于古驿道处，老柏成行，连绵不断，所谓翠云廊者是也。再北经剑阁而至剑门关，山势迴抱，石角皆北向，关门如崇墉积铁，雄姿特胜。于广元观千佛崖，皇泽寺，上溯嘉陵江上游，至清风、明月两峡，古栈道遗迹尚存。此唐李思训、吴道子于大同殿壁画嘉陵江三百里山水处也，今公路凿壁附山而过，览今怀古，为之徘徊久之。我于一九四六年抗战胜利后，乘木筏东归，中经三峡，得谙水势，故历年以来，多作三峡险水图，此亦可说我在山水画创作上的一个转折点。此次来四川，主要拍摄《上海中国画》要我以三峡为背景，准备归途在奉节、巫山上溯大银河，取景小三峡。而在成都，气压低，终日雾气濛濛，我极不适应，以至肺气不顺，咳嗽不止。据小山峡回来者说：峡中风大，于今天气日冷，非我体力所能支，不宜昌险从事。我遂电告上海科教电影厂，其摄制人员如未动身，可勿前来。即日我遂乘火车去重庆，转船经三峡，葛洲坝船闸而东下武汉、上海。四川是我旧游之地，此次到过一些新地方，开了眼界，所遗憾者，未能重到乐山峨眉以及大足等地，而南北奔驰，疲于道路，有感于老之已至。到家以后稍事休息，病体即获平复。我有自信，一竢春暧花开，健康日进，余热尚堪使用，绝不应该服老。九月下旬，接到杭州来信，谓日前省委宣传部有文下达学校，批准浙江画院班子人选，我被任命为浙江画院院长云云。自揆才德未至，而膺此荣任，恐有负付托之重，深滋惭惶。浙江自宋元以下，画家辈出，有声于时，画院之设立，必能提高国画创作水平，培养一批绘画理论作者，为四化服务。六十八
最近台湾出版的《雄狮美术》一九八四年第四期，重点介绍我说：“中国绘画发展至今时，很明显地看到有两种趋势，一是走传统路线的，一是走新派作风的，这两路画家，似乎互相对峙，各不通融。走传统的经常骂走新派者为旁门左道，作品毫无可取。而走新派却不断讥讽走传统者为老古董，作品墨守成规。然而有一位画家的作品，却引起了大家的注意。他的绘画既包涵着浓厚的传统精神，又具有使人耳目一新的抽象意味。传统画家们认为他是位承先启后的巨匠，而新派画家亦赞誉他为胆色过人，深具创见的现代画家。这位左右逢源的画家究竟是何方神圣呢？他就是近年来颇受艺坛瞩目的人物——陆俨少。走传统路线的人喜欢他的画，原因是他保留了许多中国绘画所特有的传统精髓于创作中，他曾深入地去钻研前人的创作技巧与心得，又融会贯通地把它发挥得淋漓尽致，简单地说他是位能入能出的画家。他的笔墨功夫，实际是将宋元之法集于一身，他学宋人以取其法度，而归宿于元人以尽其变。搞新派作风的人对陆俨少的绘画也大感兴趣，原因是被他的画幅中所具的‘抽象意味’吸引着，说实在有些作品，如果不加上房子与点景人物，根本就看不出究竟是何物，与赵无极的绘画一样，抽象得很。从大处去看陆俨少的画，首先看到许多的白面块与白条子，又看到许多黑面块，这是黑白对比，互相交织成一幅幅奇特的景象，使整幅画充满了‘动荡之势’在其艺术创作中，的确创立了前人没有过的新技法，而且又能呈现出新的时代精神。”我觉得上面的介绍，未免有些称誉过份，是不敢当的，但是也写出了我的心愿，这半个世纪来，我就是孜孜兀兀朝这个方向追求探索而前进的，以做到来自传统而又无悖于创新。中间也曾想摒弃旧习，彻底改变面目，有人说这样是步子跨得太大了，我自己也感到生搬强扭不是自然的变，所以也不能肯定是正确的办法，这样走过去又回过来，徬徨不定，苦闷万端。变法是第一义的，不过也不能空想冥索，一夜之间，突然变异。必须培养情操，加之深入生活，有新的意境，从而生发出新的技法，当然也不妨吸收外来的东西，这个变才是有源有委，而不是从空而降。我今年七十六岁，方诸黄宾虹先生，还可再创作二十年。我不能满足过去，总想老年变法，为适应时代要求，要继续有大变。我深信只有根植在祖国的土壤上，我的艺术生命才能获得无限生机。
伟大的艺术，简朴的生活
陆亨
今年是父亲诞生—百周年，陆俨少艺术院也迎来了她第十个年头。在嘉定区委、区政府、区文广局以及艺术院同志们共同关心和努力下，我们盼望已久的《流光溢彩——陆俨少艺术院院藏陆俨少作品集》即将出版了。我想父亲会知道的，他将含笑于九泉之下。
院里要我为父亲的画集写一篇序，我总是提不起笔来，回忆起父亲在他人生道路上所经历的坎坷和磨难，我感到很痛苦，拖了好些日子，但我还是鼓起勇气写了，一是以寄托我对父亲的思念；二是院藏陆俨少书画集的出版，这也是一件大事。在我的一生中，除了在年受父亲被打成右派的政治牵连我去青海的三年之外，可以说我一直陪伴着父亲走完了他坎坷的，但最后辉煌的人生之旅。
父亲的—生热爱自己的祖国，热爱家乡。在解放前夕，有几位朋友劝他去国外，甚至为他买好了飞机票，他都坚决地回绝了，他说：他是中华大地的儿子，他必须要扎根在祖国家乡的土地上。
在以往的几十年里，他经受了极不公平待遇，他曾被错划“右派”打入冷宫长达二十余年；接下来在“十年浩劫”中遭受了难以忍受的磨难。因为他热爱艺术，艺术又支撑了他的生命，他始终毫无怨言，以炎黄子孙的一颗赤诚之心，在极端恶劣的环境里还在潜心研究山水画艺术，他用拾来的破笔蘸了清水在桌面上画画写字，白天在画院监督劳动，晚上放工回家偷偷摸摸地在逆境中画了三百多幅课徒画稿，为使中国山水画流传有绪，不绝如缕，一条线代代相传。他就是这样为我们民族的文化艺术事业默默奉献。我觉得父亲实在是太苦了有时不免有些牢骚，他总对我说“不要耿耿于怀，要看得远—些，—个人要有雄心大略，受点磨难．算不了什么。”后来他还特意以王安石的诗意为我画了一幅画，题跋“桐乡岂爱我，我自爱桐乡”体现了父亲博大的胸怀，同时又流露了他在逆境中，对祖国对民族的无限眷恋。
中国画自创立之初，形成固有绘画理论体系时，就
本文编辑：佚名
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